298 17岁的《大护法》被很多人视为国产成人动画的里程碑，也是中国动画电影史上首部自称PG-13的作品。那一年，由于其不寻常的审美，剧院里经常能听到孩子们的哭声。
其实我个人不太喜欢《大后卫》这种冗长且混乱的叙事节奏。无法解释的台词和荒唐的人物行为常常让人摸不着头脑。需要表达和隐喻的东西太多，导致主线缺乏情感进展，整个剧本鸡肋。
然而，即便是六年后的今天，也很少能看到像《大护法》这样赤裸裸地讽刺社会制度和现象的动画电影了。即使在电影市场不断变化的今天，导演的心态也发生了变化。
这个大概率也是《大保护者2》没有来的原因，但让我们等待一个原创新作《大雨》。电影一开始就很隆重，宣传也不像大多数电影厂商那样不分青红皂白。事实上，你在网上能收集到的信息基本上仅限于预览和零散的评论。顾名思义，大雨只是一种无关紧要的天气事件，因此“不留痕迹”结果则不然。
我抱着后一种想法走进了电影院，后面跟着的是不久前被我洗脑、事业有成的朋友。然后看完电影我们都发出“厉害”的声音，而我的“厉害”更多是为了迎合。我觉得，什么都不去想，不仅坚定了自己的想法，而且似乎还押宝在前者上有一些运气。
首先，我为什么说不要去想赌片的成就，是因为余的水墨画风确实很精致，看起来不像是不按套路就可以上映的商业电影。这里有彩云青山，淡玉髓山绿水，还有黄叶金光的麦田里一抹白。山水色彩的搭配是中国人无数关于传统色彩的诗篇。比如，带着淡淡白雾的山村小巷，用笔勾勒出的翠绿山竹林，还有穿着盛装的笼中鸟儿歌唱叹息。你所看到的一切都是地域文化的展示。即使站在世界之巅俯视全境，大雨也是首屈一指。
另一方面，影片的动作场面比《大护法》的技术要纯熟得多，枪战也像美国西部片一样干脆利落。为了防止高潮场面不够抢眼，我连想都不敢想。甚至在《2D》动画中，我也使用了非常罕见的3D长镜头，效果并不亚于真人电影。将多个角色、多个阵营串在一起，可能会让观众看久了感到不舒服，几乎眼花缭乱。所有资金都用完了。
最后，《雨中的孩子》的配音真的很棒。可以说是我在国内看过的最感人的动画了。我看完之后也没啥感觉。后来我发现我居然找了一个小孩子来配音。
如果说以上这些都是作为试探市场的基础而诞生的，那么这笔交易就有点太奢侈了，而且可以说应该怎么做，没有任何含糊之处。
然而令人意想不到的是，作为创作《大护法》、《白鸟谷》、《苗老师》的导演，在剧本的核心层面却出现了争议性的舆论，因此前者以质取胜的观点似乎已经被打破。再次动摇。
白鸟谷
虽然观众对不引人注目地表达价值观的渴望的评价一直是两极分化，但《Rain》可以说踩到了大多数观众的雷区，甚至抛弃了成人动画所代表的一面，彻底地拥有了成为一部老少皆宜的动画。
对此，导演表示，接下来的作品不会太深刻，会回归到剧本创作本身，让“现实”为剧本服务，避免篡夺主持人的角色。
从导演的角度来看，《雨》的剧本叙事其实比《大守护者》更加成熟，前因后果、信息井喷、情感转折、暗喻隐喻，但他依然没有放弃神秘与隐喻。迷幻的世界观，导致影片回归商业本质，但依然具有独特的惊悚氛围。
《雨》的主要情节并不复杂。它讲述了一对父子在充满偏见和贪婪的世界中寻求正义和亲情的故事。但导演并没有考虑到一切，而是添加了多个人物来丰富剧情，完成可信的世界观的构建。
有以保护自然为代表的人民群体，有贪官污吏，有对艺术与现实能下定决心的小鬼，有思想的刘大乐，最后还有以穷人为代表的父子——包子和小米。
为了串联起错综复杂的关系，不再去思考被邪恶和贪婪所主宰的鬼神宝藏，这部群剧《大雨》针对不同的群体，以完全不同的动机呈现。
这样做的好处是，我们有足够的空间继续描绘像《大护法》这样晦涩难懂的社会价值观矛盾，在不影响主线清晰度的情况下深化剧本。
缺点是一部电影不可能同时讲述多个人物的命运，所以观众的第一印象肯定会虎头蛇尾、马马虎虎。这也是《暴雨》中差评最多的个人资料。
但电影真的没有交代清楚两个阵营之间的欢乐、敌对、凌乱的世界观吗？
影片一开始，就是包子和小米之间的温馨瞬间，随后通过诡异的配乐和突如其来的鼓船袭击，很快就诠释了影片的核心设定：——个饺子纠缠在一起，想吃人，这无异于行尸走肉、寄生的存在。
紧接着，影片将父子分开，并以鼓船到来为契机，介绍了诸多派别的斗争和目的。
这一部分是影片最关键的部分；也是最需要观众集中注意力的内容，因为随后的镜头几乎都集中在汕头嫂子的父子关系上。只有这样的分离，才能窥见余的世界观。
这种过度灌输的信息洪流，势必会引起不同人的不同看法。就像一篇没有标准答案的阅读理解文章一样，它的叙述风格本质上来自于《大守护者》这个基数。作为一部面向大众的商业作品，这是孤注一掷之举，当然也仅限于这个时期。
通过这段叙述的延伸，我们可以更细致地观察到叶令仁、官兵、鼓船三派之间的差异。
官兵首领刘大欢是一个唯利是图、草菅人命的军事集团，典型的官僚。为了夺取鼓船上的宝藏，他上船杀鬼，他总称之为“奶奶的遗愿”。
作为首领的弟弟，二把手刘大乐在军中显得格格不入。他总是一副心事重重的样子，显得太虚伪了。
第三个人物刘子言是司法系统的绝对支持者，因为他的正义感很强，他能辨别善恶。虽然表面上与父亲刘大欢的堕落形成鲜明对比，但实际上这只是权贵阶层之间的裙带关系的小争吵。
整部影片对叶陵人的描述很少，除了那些身穿制服、戴着面具、口中念念有词的神灵，就像一个形影不离的群体。稍后我们可以分析他们牺牲自己召唤夜灵鸟的行为。他们是以大自然为代表的自然系统，试图利用一场大雨来上演人类掠夺自然资源的滔天罪行。换句话说，看似天灾，实则人祸。
鼓船上的鬼魂是人类社会进步留下的受害者。他们是由经验丰富的剧团组成。他们生前每天为贵族阶层表演，却总是被称为“穷人”。舞台上，他们是无所不能的齐天盛大和田鹏元帅，但舞台上的他们，却成了卑微可怜、人人鄙视的过时文化表演。于是一场火灾之后，他们被淹死在海里，变成了寻找“营养”的怪物
鼓船船长一直在和儿子影子争论重生的事。影子虽然忘记了前世，但他对戏班子一直有感情，他不想放弃这段生活和经历。老队长并不在意自己的社会地位，这在过去是被强大的制度所鄙视的。《雨》通过三波军队和客观的自然系统展现了三个父子（父女）之间的隔阂，以及不同阶层在灾难面前的反应和风格。这是最明显的一个。
小米和包子这两个名字没有姓氏，代表着最纯粹的粮食收入；那些以吃饭为第一要务的人，一生都是赤身裸体，无法在历史上掀起波澜。它们是无数的雨滴，在大雨中很容易破碎。因此，只要电影中出现馒头和小米的视角，他们就会显得特别卑微和懦弱，一生为对方寻找食物和庇护所。相比之下，他们会发现官僚高层的矛盾是如此人为，以至于吃饭喝酒时讨论所谓的道德价值观毫无意义。即使和船长一起在船上玩耍，也只有他们两个人。
这种无处不在的对立感和孤立感在场景《刘梓妍》和《大谷子》中表现得尤为明显。由于奥古兹在一场有预谋的火灾中流离失所，他被政府贴上了“叛徒”的标签。这就是这部剧的由来。
作为官员，刘紫烟自然对大谷子怀有敌意，但这种高压的敌意实际上是基于阶级和道德的优越感。
作为一个逃亡者，我不去解释，因为世界已经被“偏见”驯服，变成了野兽，我不去理会。当我来到一个无私、诚实、公平的成年人面前，我觉得自己作为一个穷人很可怜，但我仍然被指责“穷人一定有可恨的地方”。
她在阳光下；马匹身着一尘不染的白衣；在他们的工作中，我跪在泥里；在阴影中，穿着打补丁的衣服；赤脚浪费时间。
谁对谁错一目了然，他们是显赫的刘家，我的米饭和馒头只是小米和小麦。
这也是为什么《大雨》的海报中，小米和包子在雨中打着伞。它们的一侧是折断的树根和树枝，完好的一侧只能看到一只“点石成金”的手掌。
“时代变了，没有雨伞的人不得不逃离。”
回顾电影《大雨》的片名，我们会发现，当大雨来临时，受苦的永远只有手无寸铁的人。官员们看到大雨，眼睛里都是星星，以吃“国富”，享受天伦之乐。敲鼓船的鬼守住自己的话语，是为了重生自己的利益。大自然以天罚惩罚贪婪的人类，但只有无辜的人才会永远受苦。
因此，导演依然没有放弃对某种现象的批判，但与《大保护者》相比，余并不是愤世嫉俗、绝对客观，而是夹杂着商业片所应有的“温暖”，不落俗套；理想的情况下，是普通人之间的父子关系。感染可以感染并影响周围的成年人。
因为馒头是个孩子，那些严厉的劝告有些勉强。看似营养贫乏，却让人为之感动。人性淳朴，这就导致《大雨》所描绘的两个人物本质上只是情感的积累，有着最原始的动机——同居还是同居
缺乏与观众的深入讨论。
按照商业片的套路，包子和小米肯定会分开，没有小米，包子也一定会成长、完成人物弧线。但纵观整部影片，两人要么在回忆中窒息，要么在“小米馒头”的现实中寻找彼此。最终，小米的生死只是一个开放式的结局，有着清晰的成长路径，但对于那些“你还年轻”的成年人来说。
就像阿古子最终放弃了对宝藏的追求而不是一味躲避包子一样，就像鼓船上的戏班子因为包子的纯真而彻底觉醒一样。
“在梦想中做英雄，在现实中做怪物。”
“怪物？并非所有怪物都是坏怪物””/br/]
不要带着一丝不属于他的纯真去思考一切，但在一部成人动画的结尾，他继续书写着坚定不移的童话结局。
但他真的不明白这种行为会造成口碑分裂吗？还是想从哪吒已经统治的价值观中分一杯羹？
我觉得这是一种超人性，一种能够看透人世、认清虚无，却依然坚信人性真善美的写作。这是作者在商业片中不放弃自我的表现。是一部以环境为背景，给予观众“成人动画”的影片。
《大雨》仍然是成人向的，但它也是一部动画，一部回归本源的动画。
我们再次看到看似胎死腹中的《大保护者2》和导演对采访的漫不经心的回答
“大护法2去哪了？”
“时间到了”[br/]
“为什么我们要下大雨呢？”
“我想给每个人不一样的感觉。”
当今的审查环境需要披着羊皮的狼。
狼王什么都不去想的梦想从来没有改变过。
愿你今生有爱，可以抵得上世间的大雨。
